Anri Matiss - (31 dekabr 1869 - 3 noyabr 1954) fransız rəssamı.

Anri Matiss
Doğum tarixi 31 dekabr 1869
Doğum yeri Le-Cato-Kambrezi
Vəfat tarixi 3 noyabr 1954
Vəfat yeri Nitsa
Dəfn yeri Cimetière de Cimiez
Vikipediya məqaləsi
Yavaş-yavaş sənətimin sirrini kəşf etdim. O, təbiət üzərində düşünməkdən, həmişə reallıqdan ilhamlanan yuxunun ifadəsindən ibarətdir.



A B C Ç D E Ə F G H X  İ   J  K Q L M N O Ö P R S Ş T U Ü V Y Z


  • Başlanğıcda özünüzü təbiətin təsirinə tabe etməlisiniz. İp üzərində yeriməyə başlamazdan əvvəl yerdə möhkəm yeriməyi bacarmalısınız.
  • Bir ağacın daha yaxşı böyüməsi üçün budaqlarını budamaq lazım olduğu kimi, instinkt də boğulmalıdır.
  • Bir musiqiçi bir dəfə demişdi: İncəsənətdə həqiqət və reallıq o zaman başlayır ki, insan nə etdiyini və nə bildiyini daha dərk etməyən və məhdud, idarə olunmaq və sıxışdırılmaq üçün daha güclü enerji qaldıqda başlayır. Buna görə də özünü ən böyük təvazökarlıqla təqdim etmək lazımdır: ağ, saf və səmimi, sanki boş bir ağılla, Rəbbin Süfrəsinə yaxınlaşan bir ünsiyyətçinin vəziyyətinə bənzər bir ruhani vəziyyətdə. Aydındır ki, insanın bütün təcrübəsini arxada saxlamaq lazımdır, ancaq instinktlərin təravətini qorumaq lazımdır.
  • Bir şey çirkinsə, həqiqətən onu görmürsünüz.
  • Caz ritm və mənadır.
  • Cazda gözəl şeylər var, improvizasiya, canlılıq, tamaşaçı ilə bir yerdə olmaq.
  • Dəqiqlik həqiqət deyil.
  • Eşq yüksəlmək istəyir, heç bir alçaqlığa tutulmağı deyil... Sevən uçar, qaçar, sevinər; o azaddır və heç nə onu saxlaya bilməz. Xoşbəxtliyi özünüzdən, yaxşı bir iş günündən, bizi əhatə edən dumanın yaratdığı təmizlikdən əldə edin.
  • Əgər rəsm ruh aləminə, rəng dünyasına aiddirsə, onda ruhu yetişdirmək üçün əvvəlcə çəkmək lazımdır.
  • Fotoşəkillər həmişə təsirli olacaq, çünki onlar bizə təbiəti göstərir və bütün rəssamlar onlarda sensasiya dünyası tapacaqlar. Buna görə də, fotoqraf, qüsurlarına baxmayaraq, təbii olaraq sahib olduğu obyektiv cazibəsini itirməmək üçün mümkün qədər az müdaxilə etməlidir.
  • Görmək istəyənlər üçün hər yerdə çiçəklər var.
  • Görmək özlüyündə yaradıcı bir hərəkətdir.
  • Gündəlik həyatımızda gördüyümüz hər şey qazanılmış vərdişlərlə az-çox təhrif olunur və bu, kino afişalarının və jurnallarının hər gün bizə göz oxşayan hazır şəkillər selini təqdim etdiyi bizim dövrümüzdə daha aydın görünür, qərəzlər ağıldır. Hər şeyi təhrif etmədən görmək səyi bir növ cəsarət tələb edir; və hər şeyə sanki ilk dəfə görürmüş kimi baxmaq məcburiyyətində qalan rəssam üçün bu cəsarət vacibdir.
 
Həqiqətən yaradıcı bir rəssam üçün qızılgül çəkməkdən çətin bir şey yoxdur, çünki bunu etməzdən əvvəl o, əvvəllər çəkilmiş bütün qızılgülləri unutmalıdır.
  • Həqiqətən yaradıcı bir rəssam üçün qızılgül çəkməkdən çətin bir şey yoxdur, çünki bunu etməzdən əvvəl o, əvvəllər çəkilmiş bütün qızılgülləri unutmalıdır.
  • Hər bir şəkil özünəməxsus olmalıdır və insan şüurunun dünyanı təmsil etdiyi diapazonda yeni obrazı təmsil etməlidir.
  • Hər şeydə sevinc tapmağı bacarmalısan: səmada, ağaclarda, çiçəklərdə.
  • Hər şeydən əvvəl sənətkar heç vaxt gördüyü işdən çox asanlıqla razı qalmamalıdır.
  • Hər şeyi təhrif etmədən görmək zəhməti cəsarət kimi bir şey tələb edir və bu cəsarət hər şeyə ilk dəfə görürmüş kimi baxmaq məcburiyyətində qalan rəssam üçün çox vacibdir.
  • Xoşbəxt o kəsdir ki, saf və açıq ruhla oxumağı bacarır... Hər şeydə sevinc tapa bilmək lazımdır: səmada, ağaclarda, çiçəklərdə. Onları görmək istəyən hər kəs üçün hər yerdə çiçəklər açır.
  • İmpressionizm ruhun qəzetidir.
  • İnanıram ki, bir sənətkar üçün gül rəngləməkdən daha çətin bir şey yoxdur; ancaq özündən əvvəl çəkilmiş bütün gülləri unutmaqla öz gülünü yarada bilərsən. Yaradıcı olmağın ilk addımı hər bir əşyanın həqiqi görünüşünü görməkdir.
  • İncəsənət reallıqdan qaçmaqdır.
  • İncəsənətdə həqiqət və reallıq rəssamın nə etdiyini və nəyə qadir olduğunu başa düşməyi dayandırdığı, bununla belə, getdikcə güclənən... və daha çox cəmləşən bir qüvvəni özündə hiss etdiyi anda başlayır.
  • İş hər şeyi müalicə edir.
  • Keçmiş nəsillərin təsirindən qurtula bilməyən gənc rəssam öz məzarını qazır.
  • Kompozisiya, hisslərinizi ifadə etmək üçün rəngkarlığın müxtəlif elementlərini dekorativ şəkildə yaymaq qabiliyyətidir.
  • Kontur çəkmək və rənglə doldurmaq əvəzinə, birbaşa rənglə çəkirəm.
  • Qara bütün digər rəngləri tükəndirən və istehlak edən rəngdir.
  • Qocalığın qarşısını almaq olmaz, amma qocalmaqdan qaçmaq olar.
  • Mən balanslı, təmiz və parlaq, narahat və ya depressiv mövzuları olmayan, ... sakitləşdirici təsir göstərən, məsələn, kresloda fiziki yorğunluğu aradan qaldırmağa kömək edən sənət xəyal edirəm.
  • Mən əşyaları rəngləmirəm, yalnız onların arasındakı fərqləri çəkirəm.
  • Mən sadəcə hisslərimi əks etdirən rəngləri yazmağa çalışıram.
  • Mən sənətimin sirrini yavaş-yavaş kəşf etdim. O, təbiət üzərində düşünməkdən, həmişə reallıqdan ilhamlanan yuxunun ifadəsindən ibarətdir.
  • Məni ən çox maraqlandıran nə natürmort, nə də mənzərə deyil, insan fiqurudur. Mən həyata qarşı olan az qala dini hissləri ifadə etməkdə ən yaxşı şəkildə bunun vasitəsilə uğur qazanıram. Mən üzün təfərrüatlarında israr etmirəm. Mən onları anatomik dəqiqliklə təkrarlamağa əhəmiyyət vermirəm. Baxmayaraq ki, görünüşü ilk baxışda sırf heyvani varlıqdan başqa heç nəyi ifadə etməyən italyan modelinə sahib olsam da, onun üz cizgiləri arasından hər bir insanda mövcud olan o dərin cazibə qüvvəsini ifadə edənləri seçməyi bacarıram.
  • Mənim arzum tarazlıq, saflıq və sakitlik ilə dolu, narahatedici və ya çox diqqət çəkən mövzudan azad bir sənət yaratmaqdır. Mən rəsmlərimdə ruhən işləyən, iş adamı, eləcə də rəssam üçün fiziki gözləntilərdən istirahəti təmin edən rahat kresloya bənzər bir mənəvi dərman yaratmaq istəyirəm.
  • Mənim üçün ən vacib şey plandır. Əvvəldən bütövlükdə aydın bir anlayışa sahib olmalısan.
  • Mənim üçün ifadə insan simasında parlayan və ya şiddətli hərəkətlə təzahür edən ehtiraslarda yerləşmir. Şəklimin bütün tərtibatı ifadəlidir; fiqurlarımın tutduğu yer, onların ətrafındakı boşluq, nisbətlər, hər şeyin öz payı var. Kompozisiya öz hisslərini ifadə etmək üçün rəssamın əmri ilə müxtəlif elementləri dekorativ şəkildə tərtib etmək sənətidir. Şəkildə hər bir hissə görünəcək və əsas və ya ikinci dərəcəli olmasından asılı olmayaraq təyin olunmuş rolunu oynayacaq. Şəkildə faydalı olmayan hər şey zərərlidir. Sənət əsəri bütövlükdə ahəngdar olmalıdır: hər hansı bir lazımsız detal tamaşaçının zehnində başqa bir vacib detalı əvəz edərdi.
  • Musiqidə səsləri qorumağa çalışdığınız kimi, rənglərin də özünəməxsus gözəlliyi var, onları qorumalısınız. Söhbət təşkilatçılıqdan, rəngin gözəlliyini və təravətini saxlayacaq aranjimanı tapmaqdan gedir
  • Nifrət hər şeyi yeyən parazitdir. İnsan nifrət üzərində deyil, sevgi üzərində qurulur.
  • Nifrət, kin və intiqam ruhu sənətkar üçün faydasız yükdür. Onun yolu o qədər çətindir ki, ruhunu daha da artıra biləcək hər şeydən təmizləsin
  • Oxuyursan, öyrənirsən, amma orijinal sadəlövhlüyünü qoruyursan. İçmək istəyi sərxoşun içində olduğu kimi, məhəbbət də sevgilinin içində olduğu kimi, o, sizin içinizdə olmalıdır.
  • Orijinal olmağa çalışmayın. Sadə olun. Texniki cəhətdən yaxşı olun, içinizdə nəsə varsa, o da çıxacaq.
  • Portret ən maraqlı sənət növlərindən biridir. Bu, rəssamdan xüsusi keyfiyyətlər və modellə demək olar ki, ümumi qohumluq tələb edir.
  • Rəng bizə ona görə verilməyib ki, təbiəti təqlid edək. Bizə emosiyalarımızı ifadə etmək üçün verilib.
  • Rəng fiziki hadisəni deyil, rəssamın beynində həqiqətən mövcud olan yeganə işığı ifadə etməyə kömək edir.
  • Rəng seçimim heç bir elmi nəzəriyyəyə əsaslanmır; müşahidəyə, hisslərə, hər bir təcrübənin mahiyyətinə əsaslanır. Mən... ..sadəcə hisslərimə uyğun rəng tapmağa çalışıram. Məni fiqurun formasını dəyişdirməyə və ya kompozisiyamı dəyişdirməyə vadar edə biləcək cəlbedici ton nisbəti var. Kompozisiyanın bütün hissələrində bu nisbətə nail olana qədər ona doğru çalışıram və işləməyə davam edirəm. Sonra elə bir an gəlir ki, hər bir hissə öz müəyyən əlaqəsini tapır və o andan etibarən şəklimə hər şeyi yenidən rəngləmədən bir ştrix əlavə etmək mümkün olmayacaq.
  • Rəngin əsas məqsədi ifadəyə mümkün qədər yaxşı xidmət etmək olmalıdır. Əvvəlcədən düşünmədən rənglərimi yerə qoyuram. Əgər ilk addımda və bəlkə də fərqində olmadan bir ton məni xüsusilə sevindirdisə, daha tez-tez şəkil bitəndə yox, digərlərini tədricən dəyişdirib dəyişdirərkən bu tona hörmət etdiyimi görəcəyəm. Rənglərin keyfiyyətini sırf instinktiv şəkildə kəşf edirəm.
  • Rəngləri nə qədər gözəl olsa da, bir-birinin yanında yerləşdirmək kifayət deyil; rənglər də bir-birinə reaksiya verməlidir. Əks halda, kakofoniyanız (Kakofoniya ( qədim yunan κακός – “ pis ” + φωνή – “ səs ”) - xaotik və mənasız yığın kimi qəbul edilən səs birləşmələri.) var.
  • Rəsm bir fikrin ətrafında xətt çəkməkdir.
  • Rəssam kəşfiyyatçıdır. O, özünü kəşf etməklə və öz prosedurunu müşahidə etməklə başlamalıdır. Bundan sonra o, heç bir məhdudiyyət altında hiss etməməlidir.
  • Rəssam təbiətə sahib olmalıdır. O, özünü onun ritmləri ilə eyniləşdirməli, sonradan öz dilində özünü ifadə etməyə imkan verəcək ustalığı hazırlamalıdır.
  • Rəssam və ya tələbə çılpaq bir fiqur çəkdikdə, nəticə emosiya deyil, rəsmdir.
  • Rəssamın pis rəsmlərindən başqa düşməni yoxdur.
  • Rəssamın rolu, alimin rolu kimi, ona tez-tez təkrarlanan, lakin onun üçün yeni məna kəsb edəcək və onların ən dərin əhəmiyyətini dərk etdikdən sonra özününküləşdirəcək aktual həqiqətləri mənimsəməkdən ibarətdir.
  • Rəssamlar hər şeyi ilk dəfə görürmüş kimi görməlidirlər. O, bütün həyatı boyu uşaqlıqda necə gördüyü kimi görməlidir.
  • Sevgi olmadan heç nəyə nail olmaq mümkün deyil.
  • Sevgidə qaçan qalibdir.
  • Sən rəngləmək istəyirsən? Hər şeydən əvvəl dilinizi kəsməlisiniz, çünki qərarınız fırçanızdan başqa hər şeylə özünüzü ifadə etmək hüququnuzu əlindən alır.
  • Sənətdə həqiqət və reallıq nə etdiyinizi başa düşməyincə və buna qadir olana qədər yaranmır, lakin buna baxmayaraq müqavimətinizlə mütənasib olaraq böyüyən bir güc hiss edirsiniz.
  • Sənətdə yaranan gözəlliyin çoxu rəssamın məhdud mühiti ilə apardığı mübarizədən irəli gəlir.
  • Sənətkar heç vaxt məhbus olmamalıdır. Məhbus? Sənətkar heç vaxt özünün, üslubun, nüfuzun, uğurun əsiri və s.
  • Sənətkar həyata uşaqlıqdakı kimi baxmalıdır. Əgər o qabiliyyəti itirsə, özünü orijinal, yəni şəxsi şəkildə ifadə edə bilməz.
  • Sənətkar özünü heç bir məhdudiyyət altında hiss etməməlidir.
  • Sənətkarın əhəmiyyəti onun sənət dilinə gətirdiyi yeni əlamətlərin miqdarı ilə ölçülməlidir.
  • Şəkildə faydalı olmayan hər şey zərərlidir. Sənət əsəri bütünlükdə ahəngdar olmalıdır; çünki izləyicinin fikrincə, lazımsız təfərrüatlar əsas elementlərə müdaxilə edərdi.
  • Şəkilləri boyamıram, sadəcə aralarındakı fərqləri rəngləyirəm.[1]
  • Şəkillərim bir-biri ilə toqquşan dörd və ya beş rəngdən ibarətdir.
  • Şəklimin bütün tərtibatı ifadəlidir. Fiqurların və ya əşyaların tutduğu yer, onların ətrafındakı boş yerlər, nisbətlər, hər şey bir rol oynayır.
  • Tanrıya inanıb-inanmadığımı bilmirəm; mən buddist olduğumu düşünürəm. Amma əsas odur ki, duaya yaxın düşüncə tərzində olaq.
  • Təbiətdən birbaşa işləyən rəssamlarla sırf təxəyyüldən işləyən rəssamlar arasında fərq qoyulur. Nə də bu üsullar digərini istisna etməkdən üstün tutulmamalıdır. Çox vaxt hər ikisi eyni adam tərəfindən növbə ilə istifadə olunur.
  • Yaradıcı bir rəssam üçün qızılgül çəkməkdən çətin bir şey yoxdur, çünki əvvəlcə o, əvvəllər çəkilmiş bütün qızılgülləri unutmalıdır.
  • Yaradıcı insanlar maraqlı, çevik və müstəqildirlər, möhtəşəm bir ruh və oyun sevgisi var.
  • Yaradıcılıq cəsarət tələb edir.
  • Yaradıcılıq sənətkarın əsl funksiyasıdır; yaradıcılıq olmayan yerdə sənət də yoxdur.
  • Yaradıcılığa ilk addım hər bir obyektin həqiqi görünüşünü görməkdir.
  • Yaratmaq hissi sənətkarın özündədir; yaradılış olmayan yerdə sənət yoxdur.
  • Yaratmaq içinizdə olanı ifadə etməkdir.
  • Yavaş-yavaş sənətimin sirrini kəşf etdim. O, təbiət üzərində düşünməkdən, həmişə reallıqdan ilhamlanan yuxunun ifadəsindən ibarətdir. Daha çox iştirak və müntəzəm olaraq, hər bir araşdırmanı müəyyən bir istiqamətə yönəltməyi öyrəndim. Rəssamlığın ifadə vasitəsi olması və eyni şeyi bir neçə yolla ifadə edə biləcəyi anlayışı yavaş-yavaş özünü təsdiq etdi. Dəqiqlik həqiqət deyil, Delakrua deməyi xoşlayırdı.
  • Yeni rəsm kainatı insan şüurunun qavradığı, ona yeni forma gətirərək zənginləşdirən unikal hadisə, doğuşdur.

İstinadlar

redaktə
  1. Lucinda Hawskley, Henri Matisse w: 501 wielkich artystów pod red. Stephena Farthinga, wyd. MWK, Warszawa 2009, ISBN 9788361065326, s. 293.